俏色玉雕工艺的历史渊源 俏色玉雕中先要确定出俏色部位的色质与走向

"俏色"是玉器雕刻工艺中常用的一种专业术语，多是利用玉料上天生的、固有的、面积小、色调鲜明，且区别于原料上大面积的其他颜色的一种色彩，进行设计创作，并将这种色彩强化成具体物象。在雕刻大师妙手天成的经营下，可将这一小块颜色运用得非常巧妙、自然和灵动，使其在作品中达到极致的效果，以充分展示出天然造化艺术感染力。这种俏色玉雕作品往往是妙趣天成，犹若神来之笔，且是世上绝无仅有的，往往具有不可复制性。

例如由海派玉雕大师许永刚创作的"和田玉籽料多子多福把件"则是俏色巧雕的典范，在这件玉料中，作者将浓厚的红褐色皮巧雕为两只金蟾，最妙的莫过于将金蟾下面的黑褐色玉质巧雕为金蟾的卵，不仅仅具有多子多福的吉祥寓意，也将一块常人认为的"废料"设计为经典之作，化腐朽为神奇。

俏色玉雕工艺的历史渊源

我国玉石雕刻历史悠久，有着丰富的文化底蕴。从目前已知最早的俏色玉雕作品距今三千余年，我们可以知道，独具匠心的俏色玉雕技法最少已经传承了三千年。

目前已知最早的俏色玉雕作品为玉鳖，出土于河南安阳小屯村，是距今3000年前殷商时代的玉器，玉匠对玉料的色泽和纹理把握准确，将黑褐色皮保留，琢成鳖的背甲，头部、腹部和足皆为青白色，妙韵天生。战国两汉时期，俏色雕又有进一步发展，除部分玉器运用俏色巧雕之外，最大的突破是将俏色技法运用到红缟玛瑙上，如以玛瑙的红白俏色表现腾龙穿云，鲜艳斑斓的色泽令人耳目一新。

北朝时期俏色玛瑙越发精巧，山西省寿阳县库狄回洛墓出图一件玛瑙狮纹雕饰，器形小巧，但足称精品。

金元时期，俏色雕又达到新的高峰，如春水秋山玉中，以玉石皮色表现枫林红叶，动物题材上也善用俏色做巧妙设计，例如表现虎豹的身体。

明清时期，玉雕名匠迭出，流派风格迥异，还借鉴了异国玉雕工艺，如痕都斯坦玉器善于用彩色玻璃或金银细线点缀玉器，在清代玉雕作品上多有表现。清代俏色玉雕最广为人知的，当属保存在台北故宫的镇馆之宝：翡翠白菜、东坡肉。两件玉器都是慈禧太后的挚爱，即使时光跨越百年，这两件俏色玉器奇巧的设计和精湛的工艺依然令我们惊叹。

俏色设计的过程

俏色雕刻顾名思义是巧妙运用颜色，在玉器制作过程中，尽可能地保留原石上的颜色，而且尽量将它们巧妙地运用在雕刻的题材中，使其不但不成为瑕疵，反而能使制成的玉器独具自身的特点而更加生动起来。如由江苏省玉石雕刻大师殷小金创作的"白玉多交好运挂件"，作者充分利用了青海玉料中的翠青颜色，颜色较为自然鲜活，立体雕刻为一只翠绿的辣椒，椒叶翻卷较为自然，辣椒略微鼓起的弧面，增强了把玩时的舒适性，为俏色巧雕之佳品，殊为难得，值得关注。

俏色玉雕中，先要确定出俏色部位的色质与走向，然后尽量以俏色部位为核心，规划出原料其他部位和整体形象的比例，这样就能使底色、俏色与整体形象协调一致，从而产生和内涵契合的立体感官美。俏色必须将鲜明的颜色凸显出来，不仅将原石鲜明的颜色保留下来，更要将其活灵活现地表示出来，使它成为整件玉器的闪光之处，起到让人眼前一亮的作用。例如由江苏省玉石雕刻大师张克山创作的"和田玉籽料薪火相传摆件"，则是充分利用了和田青花玉料中黑与白这两种颜色的对比，将白色部分雕琢为人物的面部及手部，使得在黑色的对比下，白色的人物形象更加强烈，神态也更加传神。