在我们的印象中，玉也好，翡翠也好，都只是中国人特别珍爱的东西，与西方世界有着天然的隔膜。但，实际情况却并非如此。自19世纪末以来，西方贵族女性都热衷于丰富多彩的社交活动。为了使自己能时刻保持完美的妆容和优雅的举止，可以藏匿香粉、唇膏的便携式化妆盒便迎合了贵族女性的奢华喜好，名贵材质与精湛工艺相结合，所打造出来的玲珑别致的化妆盒，迅速成为了西方女性时尚和身份的象征。
具有中国传统文化的装饰元素随着“中国风”西渐，常出现在西方的时尚装饰品中，受到了众多西方女性的追捧。中西合璧的翡翠物件，展现出人们对于美的追求和诠释，以及东西方社会中女性社交生活、审美观念的差异。
今天，我们从一个侧面出发，展示中国文化追求的温雅与内敛、西方文化崇尚的精致与奢华，为大家奉献一场中西文化对比与交融的视觉盛宴。
翡翠化妆盒
化妆盒的乐趣，不仅在于其中蕴含的精巧工艺和丰富想象力，也不仅在于制作者如何神奇地将小型工程技艺运用到盒子的内部构造之中，而在于这些盒子，在人类追求美丽与装饰的漫长过程中，仍然有力量唤起一个“黄金年代”的到来。
自古以来，人们对于永葆青春、美丽常驻的渴求犹如一条贯穿各个文明、各个文化的主线，穿起一连串五彩斑斓、妙趣横生的故事。在20世纪之前，化妆品一直是统治阶层和王公贵族的专属用品。珠宝商、金银匠们纷纷抓住商机，为这些人制作精美的化妆品容器。
化妆盒诞生的年代，正是各种珍贵化妆盒在西方上流社会最为风靡的时代。这样的时代似乎距离我们很遥远。对于国内大多数人来说，与大洋彼岸的古旧历史潮流文化碰撞的机会很少，但也并非绝对绝缘。一个精致化妆盒是由多个复杂的工序组成的，这些过程涉及多个工种工匠的配合：钣金、雕镂、上釉、宝石雕刻、纹饰、镶嵌、雕刻、机械物理工程等。制作过程中，每个步骤都需精心操作，彼此环环相扣，一旦失误，前面完成的工作便前功尽弃。
高级时装设计师们联手珠宝商，共同打造这些小巧的化妆盒来搭配服装。这些盒子抢眼而亮丽，既可以在出席晚间聚会，又可以握在手中，使淑媛们站立时或静坐时都能保持优雅、迷人的姿态。
翡翠手链
2013年12月11日，纽约苏富比拍出的一件白金翡翠钻石手链，为意大利珠宝商Janesich设计于上世纪30年代，用5颗雕刻的翡翠珠以及总共7.2克拉的切割钻石，通过白金材质制成，最终成交价约为9万美元。若是放在今天的翡翠行，应该没人会留意的。这样的珠宝设计，已经诞生了近一个世纪，样式略微有点过时。
这涉及到西方珠宝发展史中的一段，被称之为Art Deco，常翻译为“装饰艺术风格”时期。“装饰艺术风格”的兴起大约是在第一次世界大战之后。一战结束，西方世界陷入了一场思想与生活方式的巨大变革，表现在可见的形式上，就是充斥着现世的光怪陆离与纸醉金迷，猎奇与全球化也带来了文化的融合碰撞。
在珠宝设计方面，无所不用其极的“拼接”成为主旋律。这种拼接，不只是体现为用各种细碎的几何图案拼接为一件完整的作品，而更是强调怎样用智慧将各种看起来不沾边儿的陌生东西拼接得浑如天成，光彩夺目。
于是，来自埃及的素材，东方的图案，各种古老的或者全新的材质都被用于拼接。翡翠、玉石就这样被引入到西方珠宝领域，大量的翡翠装饰作品由此而产生。这种装饰艺术风格的拼接手法，孕育了著名的被称为“什锦水果”的珠宝设计范例。例如，2013年12月纽约佳士得拍卖行拍出的卡地亚1930年设计制作的经典“什锦水果”手链。
此手链以钻石带、红蓝宝石搭配椭圆形翡翠主石（在这类卡地亚制作的“什锦水果”首饰中，绿色的部分，通常会采用祖母绿或翡翠）。据说，这种风格的灵感来源于印度，而当它与卡地亚的设计结合，一种属于卡地亚的标志性风格也就诞生了。最终，这条手链的成交价为204.5万美元。
在20世纪20年代，欧洲的珠宝变革风潮如火如荼。巴黎是这一风潮上演的舞台中心。
1925年，巴黎世博会召开。这次世博会的主题为“装饰艺术与现代工业”。“装饰艺术风格”的珠宝在博览会上大放异彩，由此奠定了一个时代的风尚趋势。“装饰艺术风格”这一称谓也来源于此。
所以，翡翠的魅力不仅征服了中国人，也俘获了外国人们的芳心。所以，翡翠作为一件可以传世的装饰品，它的文化价值意义和收藏价值还是很高的。
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